18 ottobre 2012
PAV
Some photoshots of the fading process of the artwork by Mirjam Elburn on the boat
Mirjam Elburn il 30 settembre scorso ha effettuato (nonostante la pioggia) l'ultima
installazione della serie Come Una Barca Nel Bosco.
La sua visione poetica è stata influenzata da una associazione istintiva
immediata tra la barca ed il traghetto che in quasi tutte le culture trasporta
le anime tra il mondo terreno e quello ultraterreno, ovvero più in generale ad
un senso di trasformazione.
Questo stato di trasformazione non è da intendersi necessariamente in senso
drammatico o negativo, ma è accompagnato forzatamente da un decadimento degli
elementi fisici che caratterizzano la fase precedente la trasformazione.
Per questo Mirjam ha deciso di lasciare gli elementi della sua
installazione per un certo tempo ancora sulla barca in modo che la pioggia ed il
vento diano inizio alla loro distruzione.
la barca ferita
Ennio Bertrand "la barca ferita" a cura di Silvio Valpreda al PAV sabato 8 settembre 2012
Non è facile parlare del ruolo dell’artista nella società seppur in modo
sommario, come tentare di guardare la propria figura da fuori. Mi scatta un
link in testa e approfitto di un testo che mi è stato appena inviato in una
email: « Quando mi interrogo in questo modo, mi viene in mente l’assioma
Buddhista che dice “nulla ha un ego”. Ciò significa che niente nell’universo
esiste isolato dal resto; tutto è legato a tutto. L’implicazione di questo
fondamentale insegnamento Buddhista è, salvo che noi annulliamo il nostro ego,
non possiamo vedere il mondo o le persone in sé, come realmente sono.» [1]
La barca nel bosco, ferita, due volte. Deprivata del suo elemento naturale
e della sua natura di oggetto che muove persone e pensieri. Costretta ad uno
sguardo bloccato e poi neppure galleggia!
Ennio Bertrand
Torino, 27 agosto 2012
[1] Brano tratto da: Masahiro Mori, The Buddha in the robot: a robot
engineer’s thoughts on science and religion; cap. 2: “What is me and
What isn’t”. Kosey Publishing Co., Tokyo 1974.
Matteo Mezzadri
Il lavoro riflette sulla condizione
sociopolitica dell’Italia contemporanea, sul problema della rappresentanza come
meccanismo inceppato di trasmissione formale e sostanziale del potere e sulla
possibilità stessa di riflettere e riconsiderare a fondo l’agire politico.
Il problema non è dar voce all’altro, ma
alzare o abbassare il volume di questa voce: ecco perché è un problema
politico.
Matteo Mezzadri 7 luglio 2012 intervento sulla barca nel bosco
Théodore Géricault (1791-1824), Zattera della
Medusa, 1818-19
La zattera della Medusa, il celebre quadro
dipinto da Théodore Gericault nel 1819, prende spunto da un fatto di cronaca
che suscitò una grande indignazione internazionale: il naufragio nella nave
ammiraglia Medusa e la morte di buona parte del suo equipaggio. Il disastro fu
causato dalla totale incompetenza del capitano Hugues Duroy de Chaumareys,
nominato dal restaurato regime monarchico nonostante non navigasse più da
vent’anni. Il 5 luglio 1816 la Medusa si incagliò al largo della costa
dell’attuale Mauritania. Dopo svariati tentativi di liberarla, la nave venne
abbandonata. Delle oltre 400 persone di equipaggio, 250 vennero imbarcate su
sei scialuppe di salvataggio, per i restanti 147 venne costruita una zattera
lunga 20 metri e larga sette. Dopo quindici giorni alla deriva, la zattera
venne avvistata da un vascello, a bordo erano rimasti solo 15 superstiti. In
quelle due settimane accaddero le cose più atroci: panico, follia, fame e sete,
assassini, cannibalismo.
Alcuni anni dopo, lo storico Jules Michelet,
scriverà che il vero soggetto del
dipinto di Gericault «era la Francia stessa, la nostra intera società». A causa
del fallimento degli ideali rivoluzionari e della restaurazione del vecchio
regime, lo stato d’animo dei francesi in quegli anni era soprattutto di
sconforto e di delusione. Il senso di disagio e di deriva finì per
rispecchiarsi direttamente nel quadro di Gericault e la zattera della Medusa
divenne la metafora di un naufragio che, simbolicamente, vedeva coinvolta tutta
la nazione.
you are here
here you can find the complete documentation of the impossible project by Silvio Valpreda named "you are here"
you-are-here.pdf
you-are-here.pdf
everyone is
encouraged to download, print, and reproduce (indicating the author Silvio
Valpreda) the pdf documentation of “you are here” project although no money
contribution could be accepted if less than 700˙000€
(563˙000£ or 885˙000$)
The way to say “to feel like a
boat laying in a forest” represent the condition to experiment our self out of
place and with great capabilities but not the right ones for the context.
This metaphoric state could be
a description of the relationship between the artist and the social
environment.
Inside the program of Torino
Mad Pride Art and in cooperation with PAV Parco di Arte Vivente and Fusion Art Gallery,
curated by Silvio Valpreda five international artists realize temporary
installation lasting one day each hosted in a boat wrecked in worthless spaces.
C’è un modo di dire, stare come una barca in un bosco, che riassume il senso di spaesamento e di sentirsi fuori luogo.
Nel mio lavoro di curatore molte volte ho ricevuto la testimonianza da parte di artisti del loro percepirsi fortemente inadatti alla struttura sociale nella quale ci troviamo a vivere. Se, a volte, la mera realizzazione artistica, attraverso una valorizzazione economica del suo aspetto estetico, vede riconosciuta una funzione nell’ambito dei ruoli sociali, il pensiero artistico trova difficoltà nell’essere riconosciuto come valore.
Un mal-essere, in alcuni casi percepito come opportunità in altri come sconfitta.
Il progetto come una barca nel bosco attraverso l’uso di una capsula simbolica, rappresentato da una barca arenata in uno spazio ad essa completamente antifunzionale, nel quale ospitare interventi artistici non commerciali vuole porsi come spunto di riflessione sulla diffusamente percepita inutilità del pensiero artistico in quanto non riconducibile ad una figura approvata dalla rete delle convenzioni sociali.
La barca è anche una scialuppa di salvataggio, in questo caso poco importa se sia in un bosco o in mezzo al mare. È zattera, punto di riferimento e aiuto in un ambiente ostile.
I primi artisti invitati a partecipare al progetto sono Matteo Mezzadri, Mirjam Elburn, Paolo Mandolino, Ennio Bertrand, Fannidada, Adolfo Amateis.
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